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对“喜马拉雅王子”的后现代主义特征的分析

2021-03-23 20:22:33浏览: 203次 来源:网络整理 作者:佚名

一、简介

《哈姆雷特》的故事情节是文学史上的经典作品,对妇女和儿童而言是众所周知的。作为视频和舞台艺术创作的流行材料,它仍然经常以各种形式进行改编和上演。据不完全统计,已经有超过50部的电影改编自《哈姆雷特》。经过39次改编,胡雪华执导的《喜马拉雅王子》是最特别的一部亚博登录主页 ,不仅入围了金球奖外语电影类别。他被提名为五位最佳导演,音乐,艺术,编剧和演员的提名,并获得了“中美电影节”的金天使奖。胡学华诠释喜马拉雅山著名的戏剧经典,彰显民族风格,并将东方特色融入经典中。原始作品的独特改编颠覆了报仇的主线,并以爱与宽容取代了它。作为第一部藏语电影,“喜马拉雅王子”继承了莎士比亚戏剧的背景,并以王子率领的宏大死亡告终。然而BDY必定赢国际官网 ,这不是故事情节的简单复制,而是传达了东方传统信仰中轮回的概念。 ,这与作品中设定的藏族背景相吻合。在后现代社会中,消费已成为一种新的艺术特征,电影也将触角伸向了人们的生活,融合了高雅与庸俗的文化,努力实现对高雅与庸俗的共同欣赏。 “喜马拉雅山王子”解散了“哈姆雷特”的艺术和历史深度,抛弃了其主流模式,将白雪皑皑的文明与西方浪漫主义相结合,并为观众们诠释了后现代版本的王子们的复仇之路。

二、主题爱与宽容的颠覆

作为原始作品的第二个艺术创作,“喜马拉雅王子”更为流行和平民化。它颠覆了《哈姆雷特》中的复仇主题,利用了克劳昂的父亲之爱,纳姆的母亲之爱以及奥萨卢扬的深情,拉莫洛丹的“爱”个性,以及狼妻“爱的化身”摆脱了仇恨,阐述了爱,宽容和和解。通过将“哈姆雷特”与西藏接轨,胡学华将传统的人文主义和波恩斯主义文化融入到原始作品中,以东方文化的涵义渗透了西方叙事结构的外壳,刻画了善良而朴实的宫廷人物,并传达了永恒的爱将原始作品变成符合时代要求和公众品味的民族风格作品。

胡雪华在原始作品中推翻了拉莫洛丹与克劳恩的叔叔和侄子之间的关系,将赤裸裸的人类邪恶变成了不得已而为之的辩护。作为Ramolodan的亲生父亲,Kraun默默忍受了儿子的误会。为了保护纳木和拉莫洛丹,他毒死了老加普国王,当克劳翁拔剑自杀时,他毅然选择了自己喜欢的那把,父亲恢复了爱的主题。纳姆(Namu)根深蒂固的母爱充满了整部电影,“纳姆(Namu)看着血腥的父亲和儿子,闭着眼睛含着泪水和微笑。柔弱的拉莫洛丹(Ramolodan)亲吻纳姆(Namu)的额头,奎师那(Krishna Lao Ang)的脸缓缓地从池中升起血。” 15岁的奥萨卢扬(Osaluyang)为她的挚爱奉献了藏人最珍惜的童贞给拉莫洛丹(Ramolodan)。她在疯狂和疯狂中生下了她和王子。唯一的血统延续了王室的香火。与哈姆雷特不同,拉莫洛丹以爱与宽容救赎了自己。死亡来临时,他大喊:“如果我的死可以使人们想起爱与恨的选择,那么我会死的很好。现在,你走了!你的幽灵将不再污染加波的神圣天空……”女人是藏族本土文化的体现。她与藏王的灵魂抗争。鬼对狼女说:“拉莫洛丹是我的儿子。你在这里。教他什么咒语?”那个狼女人回答:“爱。广泛的爱。”狼女人是爱的化身。她压制邪恶,促进善良。在她的指导下,未来的喜马拉雅王子也将成为博爱之王。 “喜马拉雅王子”的出现进一步凸显了爱与宽容的主题。这些为爱而战的角色的行为已经颠覆了传统的法庭人性观《喜马拉雅王子》影评,并证实了事实,也存在着取决于法庭生与死的爱情和忠诚。

三、场景转换-斯诺伊高原

后现代文化和艺术的重要形式是视觉文化,视觉文化为观众诠释了看不见的世界,使他们在广阔的视觉盛宴中徘徊,并被传说中的图画所震撼。后现代主义电影进入了一种更本能和实用的阶段,即娱乐和服务于观众。西藏是一个充满无限魅力的神秘地方。宗教,种族,风俗,人际关系以及关于白雪皑皑的高原的一切都不清楚,吸引着世界去了解和探索她。胡雪华第一次在屏幕上放了一个藏族舞台剧。整个故事基本上发生在神圣的连宝夜泽山下,为观众带来了新的视角,并满足了公众对西藏的好奇心。在引入佛教之前,胡学华将“喜马拉雅王子”移至藏王朝。当观众惊叹于雪域的美丽时,他们不自觉地被引导去寻找王子的神秘生活。在当地,西藏王子的“救赎”之路开始了。

胡雪华使用色彩在拍摄中营造出难以想象的空间感,并构建了具有丰富符号多样性的后现代视觉色彩。在电影的开头,长发的巫师,雪湖,sleeve狗和刺耳的声音出现在白色的世界中。这些具有藏族特色的风景都吸引了观众到广阔的冰雪覆盖的高原。 “喜马拉雅王子”的开场大片壮丽,配乐也很壮丽。它掩盖了电影的史诗般的精神。影片借鉴了青藏高原的自然风光,并辅之以在水面上奔跑的马匹,奔腾的马匹,奇幻的幻想等。桥段营造出强烈而粗糙的魅力。影片中的大多数室内戏剧都以饮酒,跳舞,面具,器皿,服饰等形式揭示了西藏的奥秘,并展现了积雪覆盖的圣地的人文习俗。室内的颜色主要是黄色和深棕色,粗糙而高贵,白雪皑皑的高原相互照耀。胡学华将场景尽可能地自然化。白色和绿色展现出生命和活力。镜头在白雪皑皑的高山镜湖和宫殿的美丽景色之间旋转,让观众与场景一起走进神秘的白雪皑皑的高原,并沉浸在场景中。 。甚至应该将奥萨鲁扬的儿子的角色本来应该在室内进行,也故意放置在恶魔女孩湖的岸边,完成了“喜马拉雅亲王”的出生。拉莫洛丹(Ramolodan)和瑞桑(Resan)之间的决斗也曾在高山和草原进行过。决斗是一场漫长的决斗,并引发了最终的结果。曼札塘湿地草原是拍摄的主要地点之一。影片中的骑兵战斗和其他大场面都在这片辽阔而美丽的草原上拍摄,展现了积雪高原的崎beauty之美。在电影放映机的帮助下,胡学华对“哈姆雷特”无法表达的异国情调进行了转码,从而完成了“喜马拉雅王子”的后现代造型。 四、神奇的隐藏颜色

后现代主义电影在各个方向和多个角度反映和展示了边缘化人群和非主流人群的生活,丰富了影片的内容,扩大了视野,开辟了对话空间,并使影片反映出广泛的社会生活和深厚的。尽管“喜马拉雅王子”没有清楚地介绍藏族文化,但它也消除了积雪高原的神秘感,打破了人们眼中积雪高原“贫瘠且无法进入”的内在印象。胡学华聘请了两名藏族作家扎西达瓦(Tashi Dawa)和多吉蔡朗(Duoji Cailang)来改编和创作电影剧本。他们写了藏族诵经故事,并充分展示了藏传佛教,舞蹈传统,藏族民俗,服饰等。

在白雪皑皑的高原上《喜马拉雅王子》影评,所有人都信仰佛教,而西藏的佛教充满了神奇的色彩,这使西藏更加具有异国情调。为了增强影片的情节影响力,胡雪华在情节中特意添加了宗教人物,例如狼女,牺牲者和鬼面具人。实际上,佛教始于7世纪,当时著名的吐蕃国王松赞甘波(Tongtsen Gampo)进入了西藏。 “喜马拉雅王子”的历史定位是在唐朝以前,显然在这个白雪皑皑的高原上没有佛教。能够唱歌和跳舞是藏人的天性,这使得白雪皑皑的高原成为世界公认的“唱歌跳舞之海”。侯红兰,被称为芭蕾舞公主,担任电影的编舞。汇集了“演奏和唱歌”,“对折”(俗称踢踏舞)亚博APp买球首选 ,古老的藏族宫廷音乐和舞蹈“郎马”以及草原民歌等,以直接反映导演的意图。舞者的敏捷跳跃,舞蹈彰显了电影的灵魂,并直接表达了电影的藏族情怀。 “喜马拉雅王子”的生活细节旨在尽可能地与西藏习俗相匹配。在拉莫洛丹(Ramolodan)和里桑(Resan)的角斗中,尽管两者无法解决怀疑,但他们还坚持在决斗之后一起喝酒。雪中​​的英雄郑正精神得到充分体现。对于大多数人来说,珠宝是人体和衣服的“装饰”。在藏族文化中,将珠宝描述为“包裹着”比较合适。传统的宽边帽,大领皮长袍,隆起的藏族靴子以及坎帕人的鲜红色英雄结几乎遍布整个藏族地区。在藏族地区,不同的葬礼方法暗示着人物的不同特征,揭示出神奇的藏族魅力。奥萨卢扬(Osaluyang)的水葬考虑到了溺水的命运,并在水晶般清澈的湖中生下了小王子,宣告了新的生活周期;拉莫洛丹的火化是基于佛教大火的重生。他渴望看到一个高原上抬起的新生婴儿,继续喜马拉雅山宫廷的命脉。

五、结论

在后现代时代,倾向于贵族文化的传统电影的权威正在逐渐瓦解,电影艺术已成为百姓可以进入并进行广泛交流的艺术。它模糊了高雅与世俗,艺术与生活经验之间的界限。胡学华通过主题,场景,民俗和视觉方面的后现代化,将莎士比亚戏剧中的精英文化转变为大众文化,帮助精英文化从外围回到中心。随着人们素质的普遍提高和文化艺术的普及,后现代电影将赢得越来越多人的喜爱,发展前景广阔。 “喜马拉雅王子”在所有人面前展示了白雪皑皑高原的风景和民俗,将哈姆雷特的性格悲剧变成了命运悲剧,填补了观众与西方经典之间的鸿沟,并凸显了东方人的道德情感。人们。使原创作品符合时代要求,符合大众口味。后现代主义电影不会导致艺术的灭亡,而将走向美化生活的“艺术生存”。

参考文献:

[l]秦莉。电影《喜马拉雅王子》与电视剧《哈姆雷特》的比较诠释[J]。电影文学,2008年(2 1)。

[2]莎士比亚。哈姆雷特[M]。北京:人民文学出版社,197 8.

[3]于建村。从“哈姆雷特”到“喜马拉雅王子”-一系列跨文化的移植与渗透[J]。电影文学,2009年(4)。

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